    ΥΒΡΙΔΙΚΟ

    ΜΟΥΣΕΙΟ

    ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ

    ΧΟΡΟΥ

ΥΒΡΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ

Concept & Design |

Photography |

Texts |

Technical Development |

3D Models |

© 2026

      About ePub

      Οδηγός Εμπειρίας

Η εμπειρία του #DanceMuse δεν

ακολουθεί μία μόνο διαδρομή.

      About
      #DanceMuse

Το Υβριδικό Μουσείο Παραδοσιακού Χορού (#DanceMuse) ως πολιτιστικό προϊόν εντάσσεται στις σύγχρονες υβριδικές μουσειακές πρακτικές, οι οποίες μεταφέρουν νοήματα, μορφές και ιδέες ταυτόχρονα στον φυσικό και στον ψηφιακό χώρο, δημιουργώντας μία phygital εμπειρία για τον επισκέπτη. Ο σχεδιασμός του βασίζεται σε μια χωρική και εικαστική δημιουργική επεξεργασία πρωτογενούς υλικού, όπως αυτό προέκυψε, ερμηνεύτηκε και τεκμηριώθηκε μέσα από την εθνογραφική έρευνα πεδίου. Σε συνάφεια με τον μουσειολογικό νοηματικό σχεδιασμό, στην εκθεσιακή συλλογή συμπεριλαμβάνεται επίσης αρχειακό υλικό από επιλεγμένους φορείς και ιδιώτες.

Στόχος του έργου υπήρξε η βιωματική ανάδειξη του παραδοσιακού χορού, με εστίαση στην περιοχή της Ηπείρου, μέσα από ένα καινοτόμο, χωρικά και νοηματικά δομημένο μουσειολογικό αφήγημα, το οποίο προάγει τη ζώσα πολιτιστική κληρονομιά και αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο τόσο με την τεχνολογία όσο και με την τέχνη. Η προσέγγιση αυτή αξιοποιεί σύγχρονες τεχνολογίες και παιδαγωγικούς άξονες, σε συντονισμό με τις σύγχρονες θεωρητικές και μεθοδολογικές κατευθύνσεις της Μουσειολογίας και σε δυναμική διεπιστημονική συνέργεια με τα πεδία της Λαογραφίας, της Ανθρωπολογίας και της Πληροφορικής, καθώς και με τις πολλαπλές ερμηνευτικές δυνατότητες της τέχνης.

Tο Υβριδικό Μουσείο Παραδοσιακού Χορού (ΥΠ3ΤΑ-0561372) υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της δράσης «SUB1.1: Συμπράξεις Ερευνητικής Αριστείας» της υποδράσης «Στρατηγική για την Αριστεία στα Πανεπιστήμια και την Καινοτομία» (ID 16289), Ελλάδα

   Οπτική

   Ταυτότητα

Η οπτική ταυτότητα βασίζεται σε μια βαθιά νοηματική σύνδεση με την έκθεση και την παράδοση της Ηπείρου, καθώς και με τη σύγχρονη αντίληψη της μουσειολογίας. Το κεντρικό μοτίβο συγκροτείται από 4 δυναμικές μορφές που παραπέμπουν σε ανθρώπινες φιγούρες σε κάτοψη, σε κίνηση και σε κυκλική διάταξη. Σχηματίζουν έναν «ανθό», ένα οργανικό, ζωντανό σχήμα, εμπνευσμένο από μοτίβα της ηπειρωτικής λαϊκής τέχνης.

Το στοιχείο αυτό λειτουργεί ταυτόχρονα:

ως σύμβολο χορού,

ως σχέδιο που παραπέμπει στην αρχιτεκτονική του περιπτέρου,

και ως ψηφιακό σχήμα, που κινείται και αλλάζει μορφή.

Η  συγκεκριμένη πρόταση αξιοποιεί τη γεωμετρία της κάτοψης του εκθεσιακού περιπτέρου, και εξελίσσεται σε ένα οργανικό μοτίβο που θυμίζει άνθος, ροζέτα και παραδοσιακό κόσμημα. Αποτελείται από τέσσερα βασικά «πέταλα», που αντανακλούν τα τέσσερα πτερύγια της κατασκευής του περιπτέρου.

Παραδοσιακή Αναφορά: Η μορφή του άνθους εμπνέεται από παραδοσιακά μοτίβα σε ηπειρώτικα κεντήματα, που συμβολίζουν αναγέννηση, γονιμότητα και συνέχεια.

Συμμετρία & Χορός: Η ομοκεντρική κυκλική διάταξη παραπέμπει άμεσα σε παραδοσιακούς κυκλικούς χορούς, όπου κάθε σώμα συνδέεται με το άλλο σε ρυθμική κίνηση.

Σχεδιαστικοί Άξονες: Το design βασίζεται στο ίδιο σχεδιαστικό σύστημα που χρησιμοποιήθηκε στην αρχιτεκτονική του περιπτέρου, δημιουργώντας ισχυρό οπτικό και εννοιολογικό συντονισμό.

Χρωματική Παλέτα:
Κάθε χρώμα συμβολίζει μία εποχή, ενισχύοντας τη σύνδεση με τον κύκλο του χρόνου και της ζωής, βασικούς μουσειολογικούς άξονες. Επιπλέον, λειτουργούν και ως οπτικός κώδικας για τους επισκέπτες της έκθεσης-σύστημα οπτικής σήμανσης στις επιμέρους ενότητες της έκθεσης.

   ΑΝΟΙΞΗ

   ΓΕΝΝΗΣΗ

   ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ

   ΕΝΗΛΙΚΙΩΣΗ

   ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

   ΓΑΜΟΣ

   ΧΕΙΜΩΝΑΣ

   ΘΑΝΑΤΟΣ

ΓΕΝΝΗΣΗ

ΕΝΗΛΗΚΙΩΣΗ

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Φωτογραφικό
Λεύκωμα

Προσωπίδα                                                        Κορώνα

Ντέφι                                                           Καζάνι απόσταξης 

                                                                          τσίπουρου

Σαρμανίτσα                                                        Ασπροσέγκουνο

Εικόνα Κολύμσης της                                           Προσωπίδα 

Θεοτόκου σε τέμπλο ναού