DanceMuse.Epirus

Description #DanceMuse.Epirus

The Hybrid Museum of Traditional Dance (#DanceMuse), as a cultural product, is situated within contemporary hybrid museological practices, which transmit meanings, forms, and ideas simultaneously across physical and digital environments, creating a phygital experience for the visitor. Its design is based on a spatial and artistic reinterpretation of primary material, as it was documented, interpreted, and verified through ethnographic fieldwork. In alignment with the conceptual museological framework, the exhibition also incorporates archival material from selected institutions and private collections.

The project aims to present traditional dance as a lived experience, with a focus on the region of Epirus, through an innovative museological narrative that is both spatially and conceptually structured. This approach promotes living cultural heritage while fostering a creative dialogue between technology and art. It employs contemporary technologies and pedagogical principles, in accordance with current theoretical and methodological approaches in Museology, and in dynamic interdisciplinary synergy with the fields of Folklore, Anthropology, and Informatics, as well as with the multiple interpretive possibilities of art.

The Hybrid Museum of Traditional Dance (#DanceMuse) (Project Code: ΥΠ3ΤΑ-0561372) was implemented within the framework of the action “SUB1.1: Partnerships for Research Excellence”, under the sub-action “Strategy for Excellence in Universities and Innovation” (ID 16289), Greece 2.0 – National Recovery and Resilience Fund, and was funded by the European Union – NextGenerationEU.

The project was carried out by the University of Ioannina, in partnership with the University of Piraeus and the companies Internet Business Hellas, Toolbox, and Interoptics, from April 2025 to June 2026. Its interdisciplinary character was central to its development, bringing together an extended team of academics, researchers, museologists, artists, and specialized professionals.

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

Επιστημονικός υπεύθυνος και συντονιστής του έργου:
Χρήστος Παπακώστας - Αναπληρωτής Καθηγητής ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
https://uoi.academia.edu/ChristosPapakostas

Κύριοι συντελεστές:

Μελίνα Παπαδοπούλου - Αρχιτέκτων/Μηχανικός, ΜΑ Μουσειολόγος
Επικεφαλής μουσειολόγος, Σχεδιασμός υβριδικού μοντέλου μουσείου, Εκθεσιακός σχεδιασμός φυσικού μουσείου
https://exhibition-design.gr/

Αικατερίνη Βασιλάκη – Εκπαιδευτικός ΠΕ60, MSc Σπουδές στον Χορό, Υποψήφια Διδάκτωρ ΠΤΔΕ Παν. Ιωαννίνων
Μουσειολογικός νοηματικός σχεδιασμός, απόδοση περιεχομένου, συντονισμός ομάδων έργου, παιδαγωγική εποπτεία
ORCID Profile

Σοφοκλής Μπινιέρης - Graphic Designer, MA Μουσειολόγος
Γραφιστικός μουσειολογικός σχεδιασμός, οπτική ταυτότητα, σχεδιασμός μουσειοπαιδαγωγικών
https://www.thetragicpoet.com/

Επιστημονικοί Συνεργάτες:

Κωνσταντίνος Γαβριλάκης - Καθηγητής ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
https://ptde.uoi.gr/gavrilakis-kostas/

Ουρανία Καραχάλιου - Επίκουρη Καθηγήτρια ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
https://ptde.uoi.gr/karachaliou-ourania/

Γεώργιος Στύλος - Μέλος ΕΔΙΠ ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
https://ptde.uoi.gr/stylos-georgios/

Ερευνητική-Συγγραφική ομάδα:

Αικατερίνη Βασιλάκη
ORCID Profile

Αλεξάνδρα Αποστολάκη
ORCID Profile

Αριστούλα Τόλη
ORCID Profile

Ζωή Παναγή
ORCID Profile

Παύλος Πιπεριάς
ORCID Profile

Χριστίνα Καραπάνου
ORCID Profile

Δημιουργία Οπτικοακουστικού Περιεχομένου:

Κωνσταντίνος Μανταλιάς – Παραγωγός Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Προγραμμάτων, Βιντεογράφος
https://oner.gr/main/

Κωνσταντίνος Βασιλάκης – Φωτογράφος
endotopia.art

Σχεδιασμός και Δημιουργία Ηχοτοπίου

Αχιλλέας Καλαντζής - Μουσικός Παραγωγός και Μηχανικός Ήχου, Ιδιοκτήτης του studio Suncord Audiolab
https://suncordaudiolab.com/

Σχεδιασμός/κατασκευή φυσικού μουσείου:

Μελίνα Παπαδοπούλου - Αρχιτέκτων/Μηχανικός, ΜΑ Μουσειολόγος
https://exhibition-design.gr/

Βλαδίμηρος Πούλος - Βιομηχανικός Σχεδιαστής

Τεχνική-Γραμματειακή Υποστήριξη:

Ευθυμία Μηλιώνη
Νικόλαος Μητσαράκης
Ραφαηλία Ντούγια
Μάριος Ζιάβρος
Ραφαήλ Παπακώστας

Λοιποί συνεργάτες:

Μαριλένα Τζαλονίκου, Μαρία Βε, Αλέξανδρος Καλιακάτσος, Κατερίνα Κούρου, Σοφία Καλημέρη, Αλέξανδρος Νούτσος, Χαρίκλεια Τρίγκα

ΙΝΤΕRΝΕΤ BUSINESS HELLAS

Κύριοι Συντελεστές:

Τζούλη Κωνσταντινοπούλου
Αίγλη Μαλωλάκη
Μιλτιάδης Δημούλης
Στεφανία Γαίτη
Μαρία Νάκα
Μιχάλης Ασλάνογλου
Στάμος Τσιάτσικας

INTEROPTICS AEE

Κύριοι συντελεστές:

Εμμανουήλ Κόλλιας - Μηχανικός Λογισμικού
Kollias Manos | LinkedIn

Γεώργιος Αναστασάκης - Επιστήμων Πολιτισμικής Κληρονομιάς
Yorgos Anastasakis | LinkedIn

#DanceMuse is a mobile museum that combines physical construction with digital extensions, semantically unfolding its content as it presents it through three concentric circles of interpretation: the cycle of the seasons, the cycle of life, and that of personal lived experience emerging from the immersive IVR environment. The #DanceMuse experience unfolds within a multi-layered, hybrid setting, where physical and digital spaces coexist, intertwine, and redefine the way we approach cultural memory. As you navigate, you can activate different narrative layers, depending on whether you are in the museum’s physical or digital space. In the physical space, the circular layout directs your journey, creating a flow reminiscent of dance itself. Images and sounds, texts and testimonies, objects and photographs, compose a multi-layered environment that gradually leads to the center, to the core of the experience. There, through technological means, the visitor transitions from observer to participant, experiencing the dance as an active part of it. Similarly, in the digital version (https://dancemusepirus.art/), the exhibition is enriched with additional content available in the form of a portal, a digital repository, and an e-pub. The navigation retains its circular structure, while the aesthetics remain consistent, ensuring the coherence of the experience at all levels.

About #DanceMuse